BIENNALE MUSICALE A VENEZIA DAL 4 AL 13 OTTOBRE

PROGRAMMA BIENNALE MUSICA 2013

Altra voce, altro spazio

VENEZIA, 4  - 13 ottobre 2013

con il sostegno della Regione del Veneto

VENERDÌ 4 OTTOBRE

ore 15.00 – Lido
QUARTETTO ARDITTI
Karlheinz Stockhausen (1928 – 2007) Helicopter String Quartet (1992 – 1993, 31’)

Irvine Arditti violino
Ashot Sarkissjan violino
Ralf Ehlers viola
Lucas Fels violoncello

ore 20.00 – Teatro alle Tese
LEONE D’ORO ALLA CARRIERA – SOFIJA GUBAJDULINA
LEONE D’ARGENTO – FONDAZIONE SPINOLA BANNA PER L’ARTE
cerimonia di consegna del Leone d’oro e del Leone d’argento

ORCHESTRA DEL TEATRO LA FENICE
LES PERCUSSIONS DE STRASBOURG
Sofija Gubajdulina (1931) Glorious Percussions per ensemble di percussioni e orchestra (2008, 38’) prima es. it.
Witold Lutosławski (1913 – 1994) Sinfonia n. 3 (1981 – 1983, 28’)
John Axelrod direttore
Keiko Nakamura, Claude Ferrier, Bernard Lesage, François Papirer, Olaf Tzschoppe

SABATO 5 OTTOBRE

ore 15.00 – Sala delle Colonne di Ca’ Giustinian
QUARTETTO ARDITTI
Evis Sammoutis (1979) Rhymes (2012, 9’) prima es. it.
Rebecca Saunders (1967) Fletch (2012, 15’) prima es. it.
Andrea Portera (1973) Grado (2013, 14’) prima es. ass. – commissione la Biennale di Venezia
Elliott Carter (1908 – 2012) String Quartet n. 5 (1995, 21’)

Irvine Arditti violino
Ashot Sarkissjan violino
Ralf Ehlers viola
Lucas Fels violoncello

ore 17.15 – Teatro Piccolo Arsenale
VISIONI/ENSEMBLE L’IMAGINAIRE
un progetto di Eric Maestri
Daniele Ghisi (1984) Visioni parte I per dispositivo elettroacustico (2013, 25’) prima es. ass. – commissione la Biennale di Venezia
Eric Maestri (1980) Visioni parte II per ensemble e dispositivo elettroacustico (2012-2013, nuova versione, 25’) prima es. ass.

Keiko Murakami flauto
Philippe Koerper sassofono
Maxime Springer pianoforte
Olivier Maurel percussioni

messa in scena Chiara Villa
disegno luci Chiara Villa e Victor Egéa
regia luci Victor Egéa
regia suono Matthieu Zisswiller
oggetti Olivier Perriquet

ore 20.00 – Teatro alle Tese
ORCHESTRA DEL TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA
Luciano Berio (1925 – 2003) Epiphanie per soprano e orchestra (1959 – 1961 / rev.1965, 40’)
Claudio Ambrosini (1948) Fonofania per orchestra e coro di voci bianche (2013, 10’) prima es. ass. – commissione la Biennale di Venezia
Franz Schubert (1797 – 1828) e Luciano Berio (1925 – 2003) Rendering per orchestra (1990, 35’)

Valentina Coladonato soprano
coro di voci bianche del Teatro Comunale di Bologna
Roberto Abbado direttore
in collaborazione con il Teatro Comunale di Bologna

DOMENICA 6 OTTOBRE

ore 12.00 – Sala delle Colonne di Ca’ Giustinian
DANIELE ROCCATO contrabbasso
Sofija Gubajdulina Otto studi (Preludi) per contrabbasso solo (1974/rev. 2009, 21’)
Pantomime per contrabbasso e pianoforte (1966, 10’)
Sonata per contrabbasso e pianoforte (1975, 15’)
In croce per contrabbasso e bayan (1979/rev.1991, 2008, 18’)

Fabrizio Ottaviucci pianoforte
Massimiliano Pitocco bayan

ore 15.00 – Sala delle Colonne di Ca’ Giustinian
COLLETTIVO /NU/THING
QUARTETTO MAURICE
Usavich Episodio 2 – Time for Work (1’30”)
Fabio Cifariello Ciardi (1960) Tony Blair 07_07_2005 versione per video e suoni di flauto (2010, 3’35’’) da Piccoli Studi sul Potere
Kristian Ireland (1975) Clearing I per quartetto d’archi (2007, 10’)
Emanuele Casale (1974) Composizione per voce su testo di Biagio Guerrera (1997, 9’)
Valerio Murat (1976) Coppi per quartetto d’archi, elettronica e video (2006, 7’)
Chris Swithinbank (1988) All the time that you have what we have. / All the time that you have per soprano e 2 violini (2012, 6’)
Simon Steen-Andersen (1976) Next To Beside Besides #0+4 per violoncello e rullante (2003, 4’30”)
Usavich Episodio 6 – Time for Visitors (1’30”)
Simon Steen-Andersen (1976) Study for String Instrument #2 per violoncello e whammy pedal (2009, 6’)
Aurélio Edler-Copes (1976) Interférence per elettronica e video (2012, 4’ 50’’)
Mario Diaz de León (1979) Trembling Time II per trio d’archi (2009, 10’)
Usavich Episodio 5 – Time for Dancing (1’30’’)
Fabio Cifariello Ciardi (1960) Barack Hussein Obama 6_04_2009 versione per video e suoni di violoncello (2010, 3’47’’) da Piccoli Studi sul Potere

Laura Catrani voce (C. Swithinbank, E. Casale)
Igor Caiazza percussioni e whammy pedal (S. Steen-Andersen)
Daniele Ruggieri flauto (F. C. Ciardi)
Carlo Teodoro violoncello (F. C. Ciardi)

Georgia Privitera violino
Laura Bertolino violino
Leila Weber viola
Aline Privitera violoncello

ore 17.15 – Teatro Piccolo Arsenale
TRIO ARBÓS
Karlheinz Stockhausen (1928-2007) Tierkreis (Zodiac) versione per pianoforte, violino, violoncello, elettronica (1974-1975, 26’) prima es. ass. della nuova versione
Bryan Wolf (1960) …senza ritorno
senza rammarico… per pianoforte, violino, violoncello, elettronica (2013, 23’) prima es. ass. – commissione Trio Arbós
Franco Venturini (1977) Dàimones per pianoforte, violino, violoncello (2013, 15’) prima es. ass. – commissione la Biennale di Venezia

Juan Carlos Garvayo pianoforte
Miguel Borrego violino
José Miguel Gómez violoncello

Bryan Wolf proiezione sonora
ore 20.00 – Teatro alle Tese
LES PERCUSSIONS DE STRASBOURG
Francesco Filidei (1973) I funerali dell’anarchico Serantini (2006, 11’)
Alessandro Solbiati (1956) Thai song (2009, 16’)
Franco Donatoni (1927-2000) Darkness (1984, 12’)
Iannis Xenakis (1922-2001) Persephassa (1969, 24’)
Keiko Nakamura, Claude Ferrier, Bernard Lesage, Minh-Tam Nguyen, François Papirer, Olaf Tzschoppe

LUNEDÌ 7 OTTOBRE

ore 12.00 – Sala delle Colonne di Ca’ Giustinian
MICHELE MARELLI corno di bassetto e clarinetto
Karlheinz Stockhausen (1928-2007) Evas Spiegel per corno di bassetto solo (1984, 4’)
Susani per corno di bassetto solo (1984, 7’)
Kaija Saariaho (1952) Duft per clarinetto solo (2012, 10’) prima es. it.
György Kurtág (1926) In Nomine – all’ongherese per corno di bassetto solo (2001/rev. 2013, 5’) prima es. ass. (per gentile concessione del Maestro György Kurtág e di Editio Musica Budapest)
Oscar Bianchi (1975) De profundis per corno di bassetto solo (2012, 8’) prima es. ass.
Peter Maxwell Davies (1934) The Seven Brightnesses per clarinetto solo (1975, 6’)
Karlheinz Stockhausen (1928-2007) Traum-Formel per corno di bassetto solo (1981, 9’)

ore 17.15 – Sala delle Colonne di Ca’ Giustinian
KAIROS QUARTETT
Marino Baratello (1951) Quartetto d’archi n. 2 Danza di Hagoromo (2011, 9’)
Michele dall’Ongaro (1957) Quartetto n. 6 (2011-2012, 10’)
David Robert Rusconi (1976) De Arte Respirandi (2010, 24’)
Giampaolo Coral (1944-2011) Raps XI per quartetto d’archi (1989/rev. 1991, 10’) prima es. it.
Georg Friedrich Haas (1953) Quartetto d’archi n. 2 (1998, 18’)

Simone Heilgendorff viola
Claudius von Wrochem violoncello
Stefan Häussler violino
Wolfgang Bender violino

ore 20.00 – Teatro alle Tese
ORCHESTRA DI PADOVA E DEL VENETO
Alessandro Solbiati (1956) Nora per cymbalom e orchestra (2008, 14’)
Gabriele Manca (1957) Dialoghi con la terra per pianoforte, fiati, percussione, contrabbassi (2011, 24’)
Matteo Franceschini (1979) La grammatica del soffio per corno di bassetto e orchestra (2011, 15’)

Mayumi Orai cymbalom
Alfonso Alberti pianoforte
Michele Marelli corno di bassetto
Andrea Pestalozza direttore
in collaborazione con l’Orchestra di Padova e del Veneto

MARTEDÌ 8 OTTOBRE

ore 15.00 – Sala delle Colonne di Ca’ Giustinian
CHRISTOPHE DESJARDINS viola
Luciano Berio (1925-2003) Sequenza VI per viola (1967, 12’)
Philippe Manoury (1952) Partita I per viola e elettronica (2006, 43’)
Christophe Lebreton (Grame) elettronica

ore 17.15 e ore 20.00 – Teatro alle Tese
HOMOIOMÈREIA
o della mutazione computazionale
opera-performance per apparati percussivi, elettronica, protesi e automazioni
ideazione, regia, musica Pietro Luca Congedo

Pietro Luca Congedo apparati percussivi, protesi e automazioni, elettrophonie
Paolo Brandi regia suono e programmazione
Flavio Astorino ingegneria elettromeccanica
Silence & Light studio disegno luci e video

ore 19.00 – Teatro Malibran
TEATRO MUSICALE
Salvatore Sciarrino (1947) Aspern Singspiel in due atti (1978, 1’40”)
libretto Giorgio Marini e Salvatore Sciarrino

Zuzana Marková una cantatrice
Orchestra del Teatro La Fenice
Marco Angius maestro concertatore e direttore
Università IUAV di Venezia regia, scene, costumi e luci
in collaborazione con il Teatro La Fenice

replica giovedì 10 ottobre

ore 20.00 – Conservatorio B. Marcello
VIVA VERDI
con i musicisti dei Conservatori di Venezia, Rovigo e Vicenza
regia Francesco Bellotto

in collaborazione con il Conservatorio B. Marcello
replica mercoledì 9 e giovedì 10 ottobre

MERCOLEDÌ 9 OTTOBRE

ore 15.00 – Sala delle Colonne di Ca’ Giustinian
DAVID MOSS
More voices in Venice
David Moss voce e testi

Sdeng/Francesco Canavese e Francesco Giomi sound & live electronics
produzione Tempo Reale, Lunatica Festival, Castello Malaspina di Fosdinovo

ore 20.00 – Conservatorio B. Marcello
VIVA VERDI
con i musicisti dei Conservatori di Venezia, Rovigo e Vicenza
regia Francesco Bellotto

in collaborazione con il Conservatorio B. Marcello
replica

ore 20.00 – Teatro Piccolo Arsenale
TEATRO MUSICALE
Vittorio Montalti (1984) L’aumento opera per 3 voci, ensemble e elettronica da un testo di Georges Perec (2013) prima es. ass. – commissione la Biennale di Venezia
libretto Giuliano Compagno

Ljuba Bergamelli soprano
Salvatore Grigoli baritono
Jo Bulitt performer

Raffaele Grimaldi (1980) La macchina opera per 3 voci, 2 attori e ensemble (2013) prima es. ass. – commissione la Biennale di Venezia
libretto Diego Giordano

Irene Favro soprano
Stephanie Lewis mezzo-soprano
Edoardo Hurtado tenore
Jo Bulitt performer

Ensemble Nuovo Contrappunto
Mario Ancillotti direttore
Giancarlo Cauteruccio regia e scenografia
Massimo Bevilacqua costumi

coproduzione la Biennale di Venezia, Teatro Studio di Scandicci
in collaborazione con Maggio Formazione – Teatro del Maggio Musicale Fiorentino

GIOVEDÌ 10 OTTOBRE

ore 15.00 – Sala delle Colonne di Ca’ Giustinian
MDI ENSEMBLE
Jonathan Harvey (1939-2012) Lotuses per flauto e trio d’archi (1992, 17’)
Run Before Lightning per flauto e pianoforte (2004, 8’)
Hans Werner Henze (1926-2012) Quattro Fantasie per ensemble (1963, 25’)
Elliott Carter (1908-2012) Triple Duo (1983, 20’)

Yoichi Sugiyama direttore

ore 17.15 – Teatro alle Tese
LA LONTANANZA: 21ST CENTURY CORI SPEZZATI
Claudio Monteverdi (1567 – 1643) Lamento della Ninfa (dai Madrigali, Libro Ottavo, 1638), riscrittura di Ji Youn Kang (1977) per Wave Field Synthesis e soprano
Luigi Nono (1924 – 1990) La lontananza nostalgica utopica futura (1989), riscrittura di Wouter Snoei (1977) per Wave Field Synthesis e violino
Ji Youn Kang (1977) Nuova creazione per Wave Field Synthesis (2013) prima es. ass. – commissione la Biennale di Venezia e The Game of Life Foundation

Barbara Lüneburg violino (L. Nono)
Roberta Mameli soprano (C. Monteverdi)
Erwin Roebroeks e The Game of Life Foundation idea e programma

ore 19.00 – Teatro Malibran
TEATRO MUSICALE
Salvatore Sciarrino (1947) Aspern Singspiel in due atti (1978, 1’40”)
libretto Giorgio Marini e Salvatore Sciarrino

Zuzana Marková una cantatrice
Orchestra del Teatro La Fenice
Marco Angius maestro concertatore e direttore
Università IUAV di Venezia regia, scene, costumi e luci

in collaborazione con il Teatro La Fenice
replica

ore 20.00 – Conservatorio B. Marcello
VIVA VERDI
con i musicisti dei Conservatori di Venezia, Rovigo e Vicenza
regia Francesco Bellotto

in collaborazione con il Conservatorio B. Marcello
replica

ore 20.00 – Sala delle Colonne di Ca’ Giustinian
NEUE VOCALSOLISTEN STUTTGART
Gesualdo da Venosa (1566-1613) Madrigali (dal Libro III)
Non t’amo (dal Libro IV)
Io tacerò̀ / Invan dunque
Sparge la morte
Moro, moro / Quando di lui (dal Libro V)
Se vi duol
Poi che la vida / Ma u, cagion (dal Libro VI)
Volan, quasi farfalle
Se la mia morte
Salvatore Sciarrino (1947) Madrigali da 12 Madrigali n. 1, 2, 4, 5, 9, 10, 12 (2007, 20’)
Francesco Filidei (1973) Dormo molto Amore (2013, 10’) commissione Fondazione Spinola Banna
Noriko Baba (1972) Goshu (2013, 7’) commissione Fondazione Spinola Banna

Sarah Maria Sun soprano
Susanne Leitz-Lorey soprano
Truike van der Poel mezzosoprano
Martin Nagy tenore
Guillermo Anzorena baritono
Andreas Fischer basso

in collaborazione con la Fondazione Spinola Banna per l’Arte

VENERDÌ 11 OTTOBRE

ore 17.15 – Teatro Piccolo Arsenale
ENSEMBLE L’INSTANT DONNÉ/ALLA BREVE
Raphaèle Biston (1975) Rondo per flauto, violino, pianoforte, arpa, percussioni (2012, 10’) prima es. ass. – commissione Radio France
Ryo Dainobu (1982) Der Spiegel im Spiegel per flauto, clarinetto, viola, violoncello, pianoforte (2011, 12’) prima es. ass. – commissione Radio France
Pasquale Corrado (1979) Pulse per flauto, clarinetto, violino, violoncello, pianoforte, percussioni (2013) prima es. ass. – commissione Radio France
Eric Maestri (1980) Tre case per clarinetto, trio d’archi, pianoforte (2012-2013) prima es. ass. – commissione Radio France
Zad Moultaka (1967) Il regno dell’acqua per flauto, clarinetto, violino, viola, violoncello, pianoforte, percussione (2013, 10’-15’) prima es. ass. – commissione Radio France

Cédric Jullion flauto
Mathieu Steffanus clarinetto
Saori Furukawa violino
Elsa Balas viola
Nicolas Carpentier violoncello
Caroline Cren pianoforte
Esther Davoust arpa
Maxime Echardour percussioni

in collaborazione con Radio France nell’ambito del ciclo Alla Breve
ore 20.00 – Teatro alle Tese
ORCHESTRA DELLA TOSCANA
MAÎTRISE DE RADIO FRANCE
Luciano Berio (1925-2003) Ofanim per due gruppi strumentali, coro di bambini, voce femminile, elettronica (1988/rev. 1997, 30’)
Altra voce per soprano, flauto, elettronica (1999,10-12’)

Monica Bacelli soprano
Esti Kenan Ofri voce femminile
Michele Marasco flauto
Tempo Reale elettronica
Danilo Grassi direttore

in collaborazione con Orchestra della Toscana e Tempo Reale

SABATO 12 OTTOBRE

ore 12.00 – Conservatorio B. Marcello
MARCO FUSI viola d’amore
Lorenzo Romano (1985) Chi ha paura delle maree (2012, 9’)
Andrea Mancianti (1981) Prosthesis (2012, 9’30’’)
Clara Iannotta (1983) Nuova creazione (2013, 8’) prima es. ass.
Alessio Rossato (1977) Veglia (2013, 12’) prima es. ass.
Federico Gardella (1979) Cinque notturni da braccio (2013, 9’) prima es. ass.
Lorenzo Pagliei (1972) Nuova creazione (2013, 8’) prima es. ass.

Andrea Mancianti elettronica

ore 15.00 – Teatro Piccolo Arsenale
ATTORNO A LUTOSLAWSKI
Henryk Mikołaj Górecki (1933 – 2010) For You, Anne-Lill op. 58 per flauto e pianoforte (1986 / rev.1990, 12’)
Witold Lutosławski (1913-1994) Sacher Variation per violoncello (1975, 5’)
Marcin Stańczyk (1977) Nuova creazione per flauto, violoncello, pianoforte (2013, 12’) prima es. ass. – commissione Istituto Polacco di Roma
Pawel Mykietyn (1971) Sonata per violoncello solo (2006, 13’30’’)
Witold Lutosławski (1913-1994) Grave. Metamorfosi per violoncello e pianoforte (1981, 7’)
Krzysztof Meyer (1943) Sonata n. 2 per violoncello e pianoforte (2004, 25’)

Jacub Tchorzewski pianoforte
Anna Armatys violoncello
Ginevra Petrucci flauto

in collaborazione con l’Istituto Polacco di Roma

ore 17.15 – Sala dei Concerti del Conservatorio B. Marcello
QUARTETTO MAKROKOSMOS
Christian Mason (1984) Equinoxes of the Infinite – in memoriam Karlheinz Stockhausen per 2 pianoforti e 2 percussioni (2008, 10’) prima es. it.
Magnus Lindberg (1958) Related Rocks per 2 pianoforti, 2 percussioni, elettronica (1997, 18’)
Michael Jarrell (1958) Assonance VIIb (Rhizomes) per 2 pianoforti, 2 percussioni, elettronica (1993, 15’)

Ufuk Dördüncü e Bahar Dördüncü pianoforte
François Volpé percussioni
Sébastien Cordier percussioni

Ircam elettronica

ore 20.00 – Sala delle Colonne di Ca’ Giustinian
ENSEMBLE ACCROCHE NOTE
Luis Naon (1961) Ultimos movimientos per voce, clarinetto, elettronica (2013, 15’) prima es. ass. – commissione Ministero della Cultura Francese
Jann Robin (1974) Art of Metal II per clarinetto-contrabbasso e elettronica (2007, 11’)
Kaija Saariaho (1952) Lonh per soprano e elettronica (1996, 17’)
Pierre Jodlowski (1971) Ombre della mente per soprano, clarinetto, suoni fissi, testi di Alda Merini (2013, 15’) prima es. ass. – commissione Ministero della Cultura Francese

Françoise Kubler soprano
Armand Angster clarinetto
Robin Meier assistente musicale

DOMENICA 13 OTTOBRE

ore 12.00 – Sala delle Colonne di Ca’ Giustinian
PLURAL ENSEMBLE
Giuseppe Verdi (1813 – 1901) Quartetto in Mi minore (1873, 20’)
Fabián Panisello (1963) L’officina della resurrezione monodramma per quartetto d’archi, nastro, baritono su testo originale di Erri De Luca e dal libro di Ezechiele (2011, 26’) prima es. it. – commissione Istituto Italiano di Cultura di Madrid
Adriano Guarnieri (1947) Al crepitio del sole per quartetto d’archi, 2 tromboni, soprano (2012, 22’) prima es. ass. – commissione Istituto Italiano di Cultura di Madrid

in collaborazione con l’Istituto Italiano di Cultura di Madrid

Leigh Melrose baritono (F. Panisello)
Laia Falcon soprano (A. Guarnieri)
Fabián Panisiello direttore

ore 15.00 – Sala dei Concerti del Conservatorio B. Marcello
FRANCESCO D’ORAZIO violino
Luciano Berio (1925-2003) Sequenza VIII per violino solo (1976, 12’)
Kaija Saariaho (1952) «…de la terre» per violino e elettronica (1991, 12’)
Fausto Sebastiani (1962) Agape per violino solo (2013, 8’) prima es. ass.
Gianvincenzo Cresta (1968) Voci incroci per violino e elettronica (2013, 12’) prima es. ass.
Pierre Boulez (1925) Anthèmes II per violino e elettronica (1997, 20’)

Ircam elettronica
Massimo De Feo elettronica (G. Cresta)

ore 17.15 – Teatro Piccolo Arsenale
ENSEMBLE COURT-CIRCUIT
Roger Reynolds (1934) Nuova creazione per violoncello solo, flauto, clarinetto, corno, trombone, violino, percussioni, pianoforte (2013, 20’) prima es. ass. – commissione Ministero della Cultura Francese
Frédéric Verrières (1970) Scarlatti – A visitation per flauto, clarinetto, violino, violoncello, pianoforte, percussioni (2013, 20’) prima es. ass. – commissione Ministero della Cultura Francese
Fernando Fiszbein (1977) Nuova creazione per flauto, clarinetto, violino, violoncello, corno, pianoforte, percussioni (2013, 10’) prima es. ass – commissione Radio France nell’ambito del ciclo Alla Breve

Alexis Descharmes violoncello solo
Jean Deroyer direttore

in collaborazione con Radio France e Court-circuit

ore 20.00 – Teatro alle Tese
LES CRIS DE PARIS coro a cappella
Luca Francesconi (1956) Let me bleed (2001, 22’) prima es. it
Marco Stroppa (1959) Perché non riusciamo a vederla? Cris, appels et clameurs per coro a cappella e viola obbligata ad libitum (2008-2010, 25’) prima es. it.
Mauro Lanza (1975) Ludus de Morte Regis per coro e elettronica (2013, 30’) prima es. it.

Luca Sanzo viola (M. Stroppa)
Geoffroy Jourdain direttore
Gilbert Nouno, Manuel Poletti (Ircam) computer music design (M. Lanza)
Clément Marie (Ircam) ingegnere del suono (M. Lanza)
Jeremie Henrot (Ircam) ingegnere del suono

in collaborazione con Ircam

INCONTRI

giovedì 3 ottobre – ore 16.30
Sala delle Colonne di Ca’ Giustinian
incontro con Sofija Gubajdulina (Leone d’oro alla carriera)
intervengono

sabato 5 ottobre – ore 11.00
Sala delle Colonne di Ca’ Giustinian
Posterità di Wagner
incontro con Renzo Cresti e Cesare Fertonani

BIENNALE COLLEGE – MUSICA
opere da camera di 12’
prima fase di elaborazione dei progetti selezionati

www.labiennale.org

CACCIA AL COUPON, UNA NUOVA REALTA' IMPRENDITORIALE ITALIANA

Estate romana- TOSCA ALLE TERME DI CARACALLA

Dal 1 al 6 agosto in scena alle Terme di Caracalla la Tosca di Giacomo Puccini. Un’opera che staglia prepotentemente la figura della protagonista Floria Tosca, la cantante innamorata e gelosa che si ritrova da sola a lottare contro il crudele piacere di Scarpia nell’opprimere le aspirazioni di libertà. Una partitura che musicalmente si dipana in molte direzioni e che il Novecento musicale guardò sempre più volentieri.

Sul podio il Maestro Renato Palumbo. 1, 3, 4, 6 agosto 2013
Musica di Giacomo Puccini
Direttore Renato Palumbo
Regia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi

Opera in tre atti
Libretto di Giuseppe Giocosa e Luigi Illica
tratto dal dramma omonimo di Victorien Sardou

Prima rappresentazione
Giovedì, 1 Agosto, ore 21.00
Repliche
Sabato, 3 Agosto, ore 21.00
Martedì, 6 Agosto, ore 21.00
Domenica, 4 Agosto, ore 21.00
Direttore Renato Palumbo
Regia e costumi Pier Luigi Pizzi
Scene Massimo Gasparon
Maestro del Coro Roberto Gabbiani
Interpreti Floria Tosca Martina Serafin / Raffaella Angeletti Mario Cavaradossi Alfred Kim / Andeka Gorrotxategui Il Barone Scarpia Claudio Sgura / Fabian Veloz
ORCHESTRA E CORO DEL TEATRO DELL’OPERA
Nuovo allestimento 

ETRUSCHI & UMBRIA DA VIVERE FRA TERME, RESORT E SPA

Sotto il cielo degli Etruschi 

Notte bianca al Fanum Voltumnae di Orvieto

Venerdì 02 agosto 2013 a partire dalle ore 21.00 l'iniziativa per tutti coloro che vogliono conoscere e apprezzare lo scavo archeologico di Campo della Fiera

Una formula – la notte bianca al Fanum Voltumnae, il santuario federale degli Etruschi – che si inserisce nell’ambito delle iniziative di “promozione in notturna” del patrimonio artistico nazionale.

Venerdì 2 agosto, la visita in notturna allo scavo ha per tema “Memorie, fuochi, magie” e sarà allietata da spettacoli artistici di giocolieri dell’Associazione “Mercenari d’Oriente”.

L’ingresso è gratuito. Sono previsti quattro turni di 70 persone ciascuno ad iniziare dalle ore 21.00. La prenotazione è obbligatoria (tel. 339.7541306).

Come per le precedenti edizioni, la notte bianca al Fanum Voltumnae è patrocinata dal Comune di Orvieto, PAAO / Parco Archeologico Ambientale dell’Orvietano, Protezione Civile e Fondazione Cassa di Risparmio di Orvieto e Cassa di Risparmio Spa.
Per informazioni turistiche:
Ufficio Informazioni e Accoglienza Turistica del Comprensorio OrvietanoPiazza Duomo, 24 - 05018 Orvieto
Tel. 0763.341772-Fax 0763.344433info@iat.orvieto.tr.it

L'UMBRIA FR LE ACQUE E COCCOLE DA GODERE 

TERME FRANCESCANE - SPELLO

http://www.hotelinumbria.it/umbria-strutture/SPA-resort.htm

Gubbio No BORderS

EVENTO DAL 13 AL 26  AGOSTO 2013 

La manifestazione culturale eugubina è organizzata dalla Associazione Gubbio No Borders, con la collaborazione dell'associazione di volontariato Il Gubbo, di Fotolibri, Photostudio e Cappelleria Bocci.

Il Festival nasce nel 2002 tra lo scetticismo dei più e la convinzione di pochi ma da subito riesce a porsi all’attenzione generale per la qualità della proposta e per la sua originalità: qui si coniuga sapientemente il jazz con la musica d’autore, il cinema, il teatro di satira, la letteratura, il giornalismo, la fotografia, la filosofia.

Nel corso delle dieci edizioni ha via via perfezionato questa interrelazione tra le varie discipline che, pur con le specificità e diversità loro proprie, sono tenute insieme, quasi assemblate, dal linguaggio universale della musica. Una musica, il jazz, che si concilia al meglio con questo progetto, per essere già di proprio un linguaggio work in progress che contamina e si lascia contaminare. Un festival che si pone come proposta e riferimento culturale per capire, da punti di vista diversi e con linguaggi diversi, la realtà che ci circonda, consapevole che fare cultura non significa creare asetticamente un evento ma cercare consapevolmente di costruire tessuto sociale e cittadinanza.

Bastia fotografa l'Amazzonia!

 In occasione di Bastia Estate il sempre attivissimo gruppo RA.MI, ha organizzato

"AMAasZONAS"

 mostra fotografica pro missioni umanitaria in Amazzonia assolutamente da andare a visitare!

AMAasZONAS 

15-21 LUGLIO 2013  

Foyer Teatro Esperia, Bastia Umbra 

  Con il Patrocinio dell’ Assessorato alla Cultura del Comune di Bastia Umbra, Vittoria Mallìa e Roberto Fausti dell’Associazione Fotografica Contrasti, presentano dal 15 al 21 luglio 2013 presso il Teatro Esperia di Bastia Umbra, la mostra fotografica AMAasZONAS.  

Realizzata in collaborazione con la Onlus Ra.Mi. Ragazzi Missionari, la mostra propone la suggestiva esperienza del viaggio missionario che Vittoria e Roberto hanno intrapreso con i Ra.Mi. ad ormai un anno di distanza. 

Un percorso fotografico di sensibilizzazione e conoscenza che partendo dalle popolazioni indigene tikunas della foresta, approda nelle favelas e nei lebbrosari della grande capitale Manaus.  

All’interno dell’evento, Venerdì 19 Luglio, appuntamento alle 21:30 con “In Viaggio: storie e leggende dall’Amazzonia” reading accompagnato da musica ed immagini, a cura di Ra.Mi. Onlus. 

L’Associazione Ra.Mi. Onlus festeggia quest’anno il decennale di presenza nelle missioni in Amazzonia. Dal 2003, quando un gruppo di giovani di Assisi, guidati da due altrettanto giovani frati cappuccini, fece il primo viaggio missionario in quelle terre, la presenza dei Ra.Mi. è stata sempre più costante e molti sono stati i progetti sostenuti a favore delle popolazioni indigene del Rio Solimoes e della capitale Manaus; un rapporto che nel tempo, attraverso l’intensa attività di sostegno e cooperazione svolta sia dall’Italia che direttamente in Brasile, è diventato una vera e propria amicizia da una parte all’altra dell’Oceano.  

L’ingresso alla mostra è libero e gli orari di apertura, per tutta la sua durata, saranno dalle 18:00 alle 22:00. Per chiunque abbia nel cuore il desiderio di fare volontariato, sarà questa un’ occasione per conoscere le attività dei Ra.Mi. nel territorio e all’estero. 

“Quando si entra nella dinamica della missione la vita è un cammino che non finisce, ogni giorno si scoprono meraviglie nuove; questa è la bellezza anche dei giovani che partono con grande entusiasmo per dare qualcosa, ma poi ritornando scoprono di aver ricevuto anche qualcosa che vogliono condividere con chi sta loro accanto”. 

 Ufficio Stampa Ra.Mi. 

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Volersi bene, camminando ogni giorno

Testo e foto di Mariolina Savino


Camminare fa bene alla mente e al corpo, bisogna iniziare senza grandi pretese e con il tempo, i risultati e il buonumore, prenderanno il sopravvento!

A volte le cose naturali vengono messe da parte quasi come se non facessero o quasi, più parte della nostra vita. Ma quale cosa è più naturale che camminare??? Io ricordo ancora la mia casa in campagna, ove abitavo con i miei tre bambini e l'esigenza di andare a pendere il latte al mattino, quindi dover montare in macchina, per ovviare velocemente alla distanza fra la casa del Mulino Bianco e il primo negozio.

Poi di corsa in ufficio a redigere gli ultimi articoli per la chiusura del giornale, i contatti con gli imprenditori e sempre di corsa, ma seduti o in macchina...........la nostra vita ci passa avanti!

La sera seduta alla scrivania davanti al computer, osservavo le mie caviglie che si erano gonfiate a furia di star ferma......

Poi una tiroidite maledettamente ignorante m ha obbligato a prendermi di nuovo cura e sul serio, di me stessa. Consiglio del medico, se non proprio un obbligo, quello di camminare tutti i santi giorni, anche quando piove o nevica.

Così ho iniziato con un gruppo in collaborazione con la Asl dell'Umbria a Spello, poi sono divenuta la leader del gruppo che avevo ironicamente nominato "le libellule", poi ho iniziato ad avere l'esigenza di camminare da sola per potermi testare, fino a quando ho incontrato a compagna dei miei passi Anna.
Quando la strada comincia ad essere in salita, mi sento dietro la testa una voce che dice ferma: cammina!
E' lei, Anna, che cammina senza mai un attimo di incertezza.
E l'esperienza del cammino mi ha portato a riequilibrare la mia autostima, ad ammirare i colori e gli odori al mattino presto mentre la natura si sveglia, a sentire le mie gambe ora forti o non più incerte, che mi sostengono e mi danno la gioia di vivere le bellezze naturali dell'Umbria senza tema di smentita!

A Spello arrivano i pompieri e....segano i rami!

Proprio così............... all'improvviso arrivano i Pompieri con tanto di camion attrezzato, due agip sempre rosse e i vigili urbani.

Tutti gli astanti, hanno subito pensato ad un incendio ed invece, ecco svelato l'arcano: i rami dell'antico pino davanti al Giardino di Spello, erano pericolosi per l'incolumità delle persone e quindi, una robusta tosatura al batusso pino "silvestre", ha riportato la serenità nel delizioso borgo!


Foto e testo di Mariolina Savino

Il pino appartiene alla famiglia della pinaceae, di cui fanno parte ben più di 100 specie. Una delle prime visibili peculiarità di questo bellissimo e spesso imponente albero è il concentrato di aghi, che poi non son altro che le foglie del pino, che lo rendono costantemente e ininterrottamente un “evergreen”, un sempreverde.

I pini sono alberi definiti eliofili, cioè amanti del sole, non è infatti un caso che stiano a rappresentare una tipica zona verde nei posti di mare o di montagna assolati, e al mare avere una pineta alla spalle della spiaggia è un vero toccasana contro l’afa estiva, permettendo un sicuro rifugio offerto dalla fresca ombra e una melodiosa atmosfera adatta per un momento di relax, infatti spesso le fronde dei pini ospitano numerose cicale, che nella stagione estiva si esibiscono al mondo intero con il loro canto corale.

In Italia è possibile trovare diversi tipi di pino: pino silvestre, pino mugo (molto apprezzato per le sue qualità terapeutiche), il pino domestico, il pino d’Aleppo (anche questo conosciuto già anticamente dall’uomo per le sue virtù) e, sui nostri litorali, il pino marittimo.

• pino silvestre: zone alpine, pigne ovali, aghi corti al massimo fino a 7 cm
• pino mugo: alte quote, dimensioni di un cespuglio
• pino domestico: zona marittima, pigne rotondeggianti contenenti i pinoli
• pino d’Aleppo: pigne coniche, aghi lunghi al massimo fino ai 10 cm
• pino marittimo: pigne allungate, aghi lunghi fino a quasi 20 cm

Tutti questi pini hanno una peculiarità che li accomuna, ovvero le mazzette di due aghi. Mentre se le mazzette sono di cinque aghi, allora potremmo parlare di altre tipologie di pino:

• pino cembro: montagna, pigna con pinoli commestibili
• pino strobo e pino dell’Himalaya: usati a fini ornamentali

Come in Italia, il pino è diffuso anche in Francia, Portogallo e Grecia, e anche in questi paesi, come da noi, cresce abbastanza velocemente, fino a raggiungere i 40 metri di altezza. Come abbiamo detto, per crescere ha bisogno di sole, ma anche di un terreno siliceo e sabbioso, non particolarmente ricco di humus. E' un albero forte, pensate a quelli che spesso si vedono al mare, quasi totalmente piegati dal vento e nonostante tutto in piedi! L’unico grosso nemico del pino mediterraneo è il gelo.

Il pino è un albero che si presta facilmente per esperimenti botanici elementari, mi spiego meglio: se avete dei bambini o volete sperimentare la crescita di un albero a scuola, basterà prendere qualche seme direttamente dalle pigne, inserirlo in un contenitore con torba e sabbia, tenere il tutto in un luogo tiepido, e così la giovane pianta crescerà in fretta e dopo un paio di anni potrete piantarla in terra piena, cioè metterla a dimora.

Tra i parassiti nemici: acari, afidi e la processionaria (un bruco che in estate cammina in “processione” arrecando potenzialmente danno all’albero, ma anche all’uomo, poiché può scatenare delle reazioni allergiche.

Dal punto di vista botanico il tempo balsamico, per la raccolta delle parti che comunemente interessano per preparati fitoterapici, è a ottobre per le gemme e da febbraio a ottobre per l’oleo resina, ma quest’ultima si può ricavare solo dagli alberi con età superiore ai 30 anni.

Dal pino come anticipato si possono ricavare diverse sostanze a scopo curativo, proviamo a farne un sintetico esempio:

• linfa: espettorante e stomatica
• gemme : cistite, bronchite cronica
• olio resina, detta anche trementina di Bordeaux: isterismo, bronchite cronica, leucorrea, cistite
• gemme: cistite, bronchite cronica
• essenza di trementina: colica epatica

In qualsiasi caso e come ho già detto in altri articoli, è sempre bene farsi consigliare dal proprio medico curante e dal proprio erborista di fiducia, prima di eseguire delle cure fai da te.

EVENTO: ROBERTO RE AD ASSISI IL 27 LUGLIO

ROBERTO RE

ESSERE LEADER OGGI

L' EVENTO AD ASSISI IL 27 LUGLIO

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Oltre 20 anni di esperienza “sul campo”, più di 230.000 partecipanti ai suoi corsi, migliaia di giornate d’aula e centinaia di Personal Coaching, fanno di Roberto Re uno dei numeri uno della formazione europea. L’eccezionale comunicativa, l’instancabile energia, la carica motivazionale che è in grado di trasmettere, sono le sue caratteristiche principali, alle quali va aggiunta una non comune conoscenza della natura umana e di tutte le più aggiornate tecniche e strategie per il cambiamento, che ne fanno uno straordinario “coach” personale. Ha lavorato tra gli altri con imprenditori, managers di aziende, personaggi dello spettacolo, calciatori e atleti, tra cui Jessica Rossi, medaglia d’oro olimpica nel tiro a volo nelle Olimpiadi di Londra 2012 e allenatori di squadre di serie A, ad esempio Roberto Mancini, attuale allenatore del Manchester City FC. Nel 1992 è uno dei soci fondatori di HRD Training Group, società leader in Italia nella formazione manageriale e comportamentale, della quale è attualmente unico titolare e Master Trainer. HRD Training Group e Roberto Re sono i leader riconosciuti nel settore dello sviluppo personale grazie ad un know-how specifico sia in termini di contenuti che di metodologia. HRD è stata la prima società italiana di formazione a produrre audio , videocorsi e corsi multimediali online. Il grande successo dei suoi libri che hanno superato le 300.000 copie vendute, è la testimonianza che Roberto Re è in grado di essere uno straordinario “coach” che trasmette la sua instancabile energia non solo dal vivo alle centinaia di persone che partecipano ai suoi corsi, ma anche ai suoi numerosissimi lettori. È infatti autore di popolari best seller tra cui “Leader di te stesso“, manuale di self-help edito da Mondadori, che ha riscosso un enorme successo di pubblico superando di gran lunga le vendite dei “guru” internazionali del settore. Con la stessa casa editrice ha pubblicato anche “Smettila di incasinarti”. Con Roy Martina, medico olistico di fama internazionale, ha scritto a quattro mani “Energy!”, un libro sul benessere psicofisico. Nella primavera del 2006 è stato conduttore dell’unica trasmissione televisiva italiana sullo sviluppo personale “Leader di te stesso“, andata in onda sul circuito nazionale Odeon Tv e SKY con picchi di oltre 700.000 telespettatori a puntata. Nel Febbraio 2009 ha tenuto “Da Manager a Leader”, evento che ha visto la partecipazione di oltre 600 manager da tutta Italia e 180 aziende diverse, dal quale è nato un corso dedicato a manager, imprenditori e professionisti in diverse città italiane. Nell’Ottobre 2011 e 2012, Roberto Re ha ideato e consegnato l’ Italian Leadership Award, un premio alla Leadership durante l’”Italian Leadership Event”, il primo evento incentrato sull’espansione della propria leadership personale con ospiti illustri (Don Mazzi, Red Ronnie, Francesco Alberoni, Oliviero Toscani, Pietro Mennea, Sergio Sgrilli, etc.) che si sono particolarmente distinti nei rispettivi campi e rappresentano indiscussi esempi di professionalità e competenza. Nel Settembre 2012 ha prodotto il primo film sulla leadership intitolato “The Leadership Factor” che ha visto la partecipazione di personaggi del calibro di Oliviero Toscani, Domenico De Masi, Elio Fiorucci, Ottavio Missoni, Dan Peterson, Don Mazzi, etc. Roberto Re è spesso ospite di numerosetrasmissioni radio e televisive, e parlano di lui le principali testate nazionali. La sua formazione personale è stata curata direttamente da Anthony Robbins. Le strategie e le tecniche applicate durante i suoi seminari e le Personal Coaching, permettono costantemente, a chi ha il piacere di lavorare con lui, di ottenere risultati fuori dalla norma. Sempre spinto da un’incredibile passione per lo sviluppo del potenziale umano, Roberto Re ha interamente dedicato la sua vita alle strategie di peak performance e alla diffusione della cultura deltraining mentale e del fitness emozionale,certo che la performance migliori in qualunque settore grazie ad un appropriato uso delle proprie risorse e alla gestione dei propri stati d’animo. Sempre aggiornato sulle migliori tecniche e metodologie del settore della crescita e sviluppo personale, Roberto Re, con il carisma di un comunicatore e motivatore fuori dal comune, continua a guidare ogni giorno centinaia di persone che vogliono fare della propria vita un capolavoro. Dal 1994 Roberto è felicemente sposato con Roberta Cuttica, Vice Presidente e General Manager di HRD, con cui condivide da sempre ogni passo della sua splendida mission. Nel 2000 il loro amore si è concretizzato nella nascita del primogenito Ricky, che ha vissuto sin dai primi giorni di vita l’ambiente HRD, a tal punto da diventarne presto la mascotte ufficiale. Daltronde Roberto ha sempre sostenuto che “non c’è modo migliore per crescere con sani principi che vedere amore, impegno e dedizione intorno a sé e respirare energia positiva!”.